Formada em 1982 em Nancy, França, a banda era composta por Pascal Hubert (baixo, guitarra e vocais), Farid Dahlab (bateria e vocais), François Rousseau (guitarra) e Patrick Doncourt-Bandelier (baixo). O clássico single "Anyway" foi gravado em Paris em junho de 1984, com produção de Bernard Deffond, Gérard N'Guyen e a própria banda, e lançado pelo selo Les Disques du Soleil et de l'Acier.
A banda OTO era conhecida por seu som pós-punk e new wave, com influências de bandas como Joy Division e The Cure."Anyway" foi bem recebido pela crítica e pelo público, e é considerado um clássico do rock francês dos anos 80. O single contém três faixas:"Anyway", "Bats" e "Bad Boy".
Em 1986, o grupo se separou, mas seu legado continua vivo por meio de sua música, que é apreciada por fãs de todo o mundo. Les Disques du Soleil et de l'Acier: Era uma gravadora independente francesa conhecida por lançar discos de bandas de rock underground e tinha a frente Bernard Deffond e Gérard N'Guyen, produtores musicais franceses que trabalharam com várias bandas de rock francesas nos anos 80.
Em 1986 o selo Divine, laçou o álbum com 6 faixas (Purge an Urge), por sua vez em 2019, após um hiato de 33 anos, a gravadora francesa Danger records, lançou (Otology) 1982-87 um álbum com 10 faixas.
O Breeding Ground foi uma banda canadense de post-punk bastante ativa nos anos 1980, especialmente na cena underground de Toronto. Eles tinham uma sonoridade influenciada por bandas como Echo & the Bunnymen e The Sound, misturando um clima atmosférico com guitarras marcantes.Antes de lançarem seu primeiro EP autointitulado, Breeding Ground, o grupo já havia se apresentado em mais de 40 shows no circuito da Queen Street West.A formação inicial era Jonathan Strayer (baixo), Ken Jones (bateria), Hugh Gladish (guitarra) e John Sherreff (vocal).
Esse EP de quatro faixas foi gravado no Montclair Sound em novembro de 1982 e lançado pela Mannequin Records, com produção de Paul Tozer, técnico de som da banda, que também trabalhou em seu segundo EP. Pouco depois do lançamento, a banda recebeu o convite para abrir o show do Bauhaus no Larry's Hideaway, em Toronto, no dia 4 de dezembro de 1982.
A sonoridade do Breeding Ground logo começou a ser comparada ao Joy Division e à cena cold wave britânica. Durante esse período, a banda foi gerenciada por David Hart, amigo de longa data, que também cuidava da iluminação dos shows.Em 1986, o grupo se apresentou no icônico Lee’s Palace, em Toronto.
Em 1983, lançaram seu segundo EP de 12 polegadas, Reunion/Slaughter. Jonathan Davies, baterista da banda local Kinetic Ideals, demonstrou interesse em participar da produção do disco e, três meses antes do lançamento, substituiu Jones como baterista nos shows ao vivo.
O EP foi gravado no Quest Studio, em Oshawa, e lançado em outubro de 1983, sendo tocado na programação da rádio CFNY de Toronto. Mais tarde, Davies foi substituído por Kevin Hunter, que permaneceu na banda até o fim das atividades em 1990. No final de 1986, o baixista Jonathan Strayer saiu do grupo, levando a uma pausa temporária.
Três anos após Reunion/Slaughter, a banda voltou ao estúdio no inverno de 1985 para gravar seu primeiro álbum completo, Tales of Adventure, lançado em 25 de abril de 1986 pelo selo Fringe Product. O disco trouxe sucessos como This Time Tomorrow e Happy Now I Know, que contaram com a participação de Molly Johnson nos vocais de apoio.
Ambos ganharam videoclipes dirigidos por Colin Strayer, irmão mais novo do baixista Jonathan Strayer. O vídeo de This Time Tomorrow foi filmado em 28 de janeiro de 1986. Entretanto, em 1987, Strayer deixou a banda, resultando em uma breve separação.
O grupo retornou logo depois com Gary Quinn assumindo o baixo e trabalhando no álbum seguinte, Obscurity & Flair. O guitarrista Chris Wardman se juntou ao grupo após esse lançamento, e Quinn contribuiu com a composição da faixa Live Like Fear, onde também tocou guitarra slide.
Ao longo dos anos, o Breeding Ground conquistou espaço na cena musical e foi convidado para abrir shows de bandas renomadas, como The Stranglers no The Concert Hall em abril de 1983 e Echo & The Bunnymen, além do Let's Active, durante a turnê pela província de Ontário em março de 1984.
Com o lançamento de Tales of Adventure, a banda começou a ganhar mais atenção nacional, recebendo maior rotação nas rádios e tendo seus videoclipes exibidos regularmente na MuchMusic, o canal musical canadense.O Breeding Ground chegou ao topo das paradas universitárias, tornando-se o primeiro grupo independente do Canadá a alcançar esse feito.
Em 1989, quatro anos após Tales of Adventure, o grupo voltou ao estúdio para gravar Obscurity & Flair, com a formação composta por Shirreff, Gladish, Quinn e Hunter. Chris Wardman contribuiu com a composição de algumas músicas antes de se tornar membro oficial da banda.
Esse álbum trouxe o hit Ceremony of Love, novamente com os vocais de Molly Johnson. O videoclipe da faixa, produzido por Mark Mowad, teve pouca exibição na MuchMusic devido à sua estética sombria. Além disso, o tecladista Tad Winklarz, da banda Chalk Circle, adicionou saxofone à faixa Bells Descend.
Em março de 1990, os membros fundadores Hugh Gladish e John Shirreff decidiram encerrar as atividades do Breeding Ground, marcando o fim da trajetória da banda.
Der Fluch é uma banda alemã formada em 1981, conhecida por sua mistura única de Deutschpunk, Horrorpunk, Gothic Rock e Gothabilly. Ao longo de sua carreira, a banda conquistou um público fiel e se tornou uma referência no cenário underground alemão. A formação inicial contava com Dirk Windgassen vulgo Deutscher W. (vocal), Frank Steinke vulgo Wallenstein (guitarra) e Wir Brauchen (bateria) que tocou baixo na banda punk OHL, adiante adentrou a banda Dark von Wolfenstein (Baixo).
A banda utilizou elementos de cada um desses gêneros para criar um som único e original. A priori,música do Der Fluch foi influenciada por bandas de Psychobilly como The Cramps e The Meteors. Em 1982, lançaram seu primeiro álbum pelo selo Rock-O-Rama que tinha como produtor Herbert Egoldt.
No mesmo ano,lançaram o single Gesandter des Grauens. A banda também esteve presente na coletânea Die Deutschen kommen, lançada pela Rock-O-Rama. Após um hiato de 12 anos, o Der Fluch retornou em 1994 com o álbum Für immer. O som da banda se tornou mais agressivo, aproximando-se da estética musical do OHL. Entretanto, suas letras continuaram a ser inspiradas pelos filmes de horror B.
Em 1994, a música Betet für uns foi incluída na coletânea Godfathers of German Gothic, destacando a relevância do Der Fluch para a cena gothic rock alemã. Entre 1994 e 2002, a banda lançou mais três álbuns e participou de diversas coletâneas, incluindo as séries Willkommen zur Alptraummelodie e Soundtracks zum Untergang.
Em 2007, alguns shows que fariam com Xandria e Lacrimas Profundere foram cancelados, pois os organizadores consideraram o grupo "anticristão". No entanto, no mesmo ano, o Der Fluch se apresentou no Wave Gotik Treffen, no qual tocou uma versão de Warschauer Pakt, do OHL. O álbum Geschichten aus der Gruft trouxe três músicas inéditas e novas gravações de faixas dos primeiros anos da banda.
Discografia
1982: Der Fluch 1982: Die Gesandten des Grauens (Single) 1994: Für immer 1996: Im Feuer der Liebe 1998: Verlorene Seelen 2000: Sünde 2002: Die Nacht des Jägers 2007: Geschichten aus der Gruft 2008: Im Dorf der Verdammten 2014: Verflucht 2015: Lebendig begraben! (DVD)
Above the Ruins foi um projeto musical britânico formado em 1982 por Tony Wakeford, ex-baixista da banda de pós-punk Crisis e fundador do Death in June. Após ser expulso do Death in June, Wakeford criou o Above the Ruins, uma banda que misturava influências de pós-punk, folk e música marcial. Também fez parte da banda o baterista Mark Sutherland, ex-Skrewdriver uma banda de whitepower.
O grupo lançou apenas um álbum, Songs of the Wolf (1984), que refletia um som sombrio e atmosférico, com letras evocando temas mitológicos e históricos. Musicalmente, a banda apresentava uma fusão entre o estilo do pós-punk britânico e elementos neofolk, antecipando a sonoridade que Wakeford posteriormente exploraria em seu projeto mais conhecido, Sol Invictus.
O Above the Ruins é uma banda controversa, pois Tony Wakeford esteve temporariamente associado ao Partido Nacional Britânico (BNP), um grupo de extrema direita. Embora ele tenha mais tarde se afastado dessas ideias e repudiado seu envolvimento, essa ligação gerou polêmica e levou à rejeição da banda em algumas cenas musicais.
Após o fim do Above the Ruins, Wakeford fundou o Sol Invictus, um dos pilares do neofolk, distanciando-se de seu passado político e adotando uma abordagem musical mais madura e diversa.
Após um hiato de mais de duas décadas, um marco seminal do neo-folk retorna: "Songs Of The Wolf". Este álbum, originalmente gravado em 1984, logo após a saída de Tony Wakeford do Death In June, e lançado pela lendária World Serpent em 1995, esgotou-se rapidamente, tornando-se uma peça de colecionador cobiçada.
Em 2018 foi a redescoberta de um Tesouro Oculto: "Songs Of The Wolf" Ressurge Após Décadas
Esta reedição é um presente para os aficionados por new wave, pós-punk e neo-folk, oferecendo um vislumbre das raízes desses gêneros. A sonoridade evoca a energia crua do Death In June inicial, prenunciando o estilo de Sol Invictus e remetendo à melancolia do Joy Division.As gravações de 1984, lançadas inicialmente em fita cassete e LP, capturam a essência de uma banda jovem e apaixonada.
Esta edição definitiva inclui o álbum completo em CD, além de duas faixas bônus raras, reunindo todo o material já gravado por este projeto efêmero. "Songs Of The Wolf" não é apenas um álbum; é uma cápsula do tempo, transportando o ouvinte para uma era de experimentação e intensidade musical.
Além da importância histórica, esta reedição tem um propósito nobre. Parte dos lucros foi destinada a organizações como "Hunt Saboteurs", "Southall Black Sisters" e "Comunidade de Defesa Animal", apoiando causas de justiça social e direitos dos animais. Vale lembrar que em 2007, numa entrevista, Tony admitiu um arrependimento por ter se afiliado ao partido nacionalista.
Após anos de espera, desde 2009, finalmente podemos celebrar o retorno de "Songs Of The Wolf". Esta reedição não apenas completa coleções, mas também permite que novas gerações descubram a música crua e visceral de uma época passada.
A banda Your Funeral surgiu em Denver, Colorado, por volta de 1981, lançaram apenas um single em vinil de 7" e 45rpm. A formação original era composta por Jeri Cain Rossi (que depois integraria o Black Cat Bone) nos vocais, Karen Sheridan (futura integrante do Corpses as Bedmates) no baixo e Cleo Tilde na percussão. Esse trio lançou o single "I Want To Be You", marcado pelos vocais expressivos de Rossi e por guitarras que capturam perfeitamente a estética gótica/deathrock do começo dos anos 80.
O lado B, "Final Abyss", traz uma base percussiva tribal sombria e vocais que remetem a Lydia Lunch. Esse é um verdadeiro tesouro perdido para colecionadores de gothic rock. Ambas as faixas também fazem parte da compilação 'Local Anaesthetic', selo da própria banda, distribuída pela Wax Trax.
Após a dissolução da formação original, Rossi reestruturou a banda ao lado de Phil Teague na guitarra solo e Michael Sidlow na bateria, assumindo ela mesma os vocais e o baixo. Com essa nova formação, o grupo se apresentou regularmente na cena de Denver, incluindo um show em 1983 como banda de abertura para o The Birthday Party, até findar suas atividades.
Em 1979, o sul de Londres viu o nascimento do Sound, uma banda que surgiu das cinzas do grupo punk Outsiders. A formação original era composta por Adrian Borland (vocal e guitarra) e Graham Bailey (baixo), ambos ex-Outsiders, juntamente com Mike Dudley (bateria) e Bi Marshall (nascida Benita Biltoo), que tocava instrumentos de sopro.
Curiosamente, Adrian Janes, também ex-Outsider, contribuiu com ideias e letras para as músicas do Sound, apesar de não ser um membro oficial da banda. Além disso, Borland e Bailey formaram o Second Layer na mesma época, um projeto paralelo que coexistiu com o Sound.
Em 1979, o Sound lançou seu primeiro EP, "Physical World", sob o selo Tortch, de Stephen Budd. O lançamento foi bem recebido pela crítica da NME e ganhou espaço na programação do DJ John Peel. Mais tarde, em 1999, gravações adicionais dessa época foram compiladas e lançadas como o álbum "Propaganda". Após o lançamento do EP "Physical World", o Sound tinha planos ambiciosos de criar um álbum completo. Ao ouvir as gravações preliminares financiadas por Budd, a Korova, subsidiária da WEA e casa do Echo & the Bunnymen, demonstrou interesse em contratar a banda. O Sound aceitou a oferta, dando um passo significativo em sua carreira.
O álbum de estreia do Sound, "Jeopardy", foi gravado com orçamento limitado e lançado em novembro de 1980, recebendo aclamação da crítica. O álbum foi elogiado com 5 estrelas por três grandes publicações musicais: NME, Sounds e Melody Maker. O álbum inclui rock gótico.
Após o lançamento do primeiro álbum, o Sound passou por uma mudança na formação: Marshall deixou a banda e foi substituído por Colvin "Max" Mayers, ex-membro do Cardiacs.Para o segundo álbum, a banda contou com a produção de Hugh Jones. "From the Lions Mouth" foi lançado em 1981 e, assim como o anterior, foi aclamado pela crítica. No entanto, a banda ainda não havia conquistado um público amplo, mantendo-se com um culto de seguidores. No mesmo ano, Borland lançou um EP colaborativo com Jello Biafra, sob o nome de Witch Trials.
No início dos anos 80, o Sound embarcou em uma extensa turnê pela Europa, incluindo o Reino Unido e grande parte do continente. Assim como seus contemporâneos, os Comsat Angels (com quem fizeram turnê em 1981), a banda encontrou um público particularmente receptivo na Holanda, onde conquistou um número significativo de fãs.
Durante esse período, o Sound gravou uma sessão para o programa de rádio de John Peel e apresentou o single "Sense of Purpose" no programa de TV Old Grey Whistle Test. Para registrar a energia de suas apresentações ao vivo, a banda lançou o EP "Live Instinct", gravado durante um show na Holanda.
A Korova, desejando um sucesso comercial maior, pressionou Borland e seus colegas de banda para criarem um terceiro álbum com apelo mais comercial. Além disso, a gravadora planejava transferir o Sound da Korova para a WEA. Em um ato de desafio, a banda respondeu com "All Fall Down" em 1982, um álbum que os afastou ainda mais do grande público. "All Fall Down" não foi bem recebido pela crítica na época de seu lançamento, o que levou à separação da banda e da gravadora. Em 1983, o Sound lançou um EP colaborativo com o cantor Kevin Hewick, intitulado "This Cover Keeps Reality Unreal", pela Cherry Red Records.
Após a separação da Korova, o Sound atraiu o interesse de várias gravadoras e assinou contrato com a independente Statik em 1984. Sob este novo selo, lançaram o EP "Shock of Daylight", que recebeu críticas positivas da imprensa musical. Um ano depois, lançaram o álbum completo "Heads and Hearts". Infelizmente, em 1985, Adrian Borland começou a apresentar sintomas de doença mental, possivelmente agravados pelas frustrações em sua carreira.
Logo após o lançamento do álbum ao vivo "In the Hothouse" em 1985, a gravadora Statik declarou falência. A banda continuou produzindo músicas e lançou mais um álbum, "Thunder Up", pela gravadora belga Play It Again Sam.
Durante uma turnê pela Espanha em 1987, a banda foi forçada a cancelar vários shows devido a um colapso de Adrian Borland. Mike Dudley relembrou ter levado um Borland incoerente de volta para casa em um avião. No início de 1988, a banda se separou.
Após o fim da banda, os membros seguiram caminhos distintos. Bailey mudou-se para Nova Orleans, onde viveu por 16 anos, retornando ao Reino Unido em 2007. Infelizmente, Colvin "Max" Mayers faleceu em 26 de dezembro de 1993, vítima de AIDS.
Após o fim do Sound, Adrian Borland continuou sua carreira musical como artista solo por cerca de uma década. Durante esse período, ele também se envolveu em projetos paralelos, como o Honolulu Mountain Daffodils (sob o pseudônimo de Joachim Pimento) e o White Rose Transmission.
Infelizmente, Borland lutou contra a depressão durante toda a sua vida e, atormentado pela perspectiva de retornar a um hospital psiquiátrico, tirou a própria vida em 26 de abril de 1999. Ele se jogou na frente de um trem expresso na estação de Wimbledon. Borland teria sofrido de transtorno esquizoafetivo.
Pouco antes da morte de Borland, a Renascent Records, uma gravadora criada especificamente para esse fim, remasterizou e relançou o catálogo anterior do Sound. Curiosamente, "Thunder Up" é o único álbum de estúdio da banda que não foi incluído nesses relançamentos da Renascent.
Em 1999, foi lançado "Propaganda", um álbum composto por gravações da banda feitas entre maio e julho de 1979, quando o grupo ainda estava em transição dos Outsiders. Em 2004, outro lançamento póstumo, "The BBC Recordings", chegou ao mercado, reunindo duas sessões de rádio e dois shows ao vivo da banda.
Em 2014 e 2015, a Edsel Records lançou duas coleções abrangentes, reunindo todas as gravações do Sound. O primeiro box set, lançado em 2014, continha os álbuns "Jeopardy", "From the Lion's Mouth" e "All Fall Down...Plus". O segundo, lançado em 2015, compilou "Shock of Daylight", "Heads and Hearts", "In the Hothouse (Live)", "Thunder Up" e "Propaganda".
Em 2021, a SoundHaarlemlikesVinyl lançou o álbum "Will and Testament", uma coletânea com 3 lados de gravações ao vivo de diferentes shows e um lado intitulado "Startime", contendo 4 demos inéditas.
Em 2022, o legado do The Sound ganhou uma nova vida com a formação da "#IN2THESOUND" por Michael Dudley, o baterista original da banda. Este novo projeto tem como objetivo principal apresentar o material clássico do The Sound ao vivo, funcionando como uma homenagem ao falecido vocalista Adrian Borland.
Atualmente, em 2023, Michael Dudley é o único ex-membro do The Sound que retomou a carreira musical, mantendo viva a memória da banda através de suas performances.
A banda Red Lorry Yellow Lorry é um grupo britânico de post-punk e gothic rock formado em Leeds, Inglaterra, em 1981. Conhecida por seu som sombrio, minimalista e enérgico, a banda ganhou notoriedade no cenário underground dos anos 1980, frequentemente comparada a grupos como The Sisters of Mercy e Joy Division
A banda foi formada pelo guitarrista e compositor Chris Reed e o vocalista Mark Sweeney, juntamente ao baixista Steve Smith e o baterista Mick Brown (que mais tarde se juntaria ao The Mission). Sweeney deixou a banda no final de 1981 e Reed assumiu permanentemente os vocais, com Martin Fagan juntando-se como segundo guitarrista.
O som do grupo, caracterizado por um drone de guitarra entorpecente, baixo pulsante poderoso, bateria eletrônica estrondosa e e os tons vocais cavernosos de Reed, fez com que os Lorries (como seus fãs passaram a chamá-los) fossem rapidamente agrupados na cena do rock gótico, então em desenvolvimento, por jornalistas de música pop, embora a própria banda negasse qualquer associação com o gênero gótico.
Chris Reed, permaneceu como único membro constante ao longo da trajetória da banda. Desde o início, a banda desenvolveu um som caracterizado por guitarras afiadas, vocais graves e uma seção rítmica pulsante, criando uma atmosfera sombria e intensa. Suas músicas frequentemente abordam temas de alienação, paranoia e desespero.
Em 1982, o empresário dos Lorries, Dave Hall, mandou uma fita demo da banda para a Red Rhino, uma gravadora independente. O chefão da Red Rhino, o "Tony K" (Tony Kostrzewa), gostou da qualidade das músicas e fechou com a banda na hora, assim sendo lançaram "Beating My Head" no mesmo estilo ao primeiro single da banda. A música fez um sucesso gigantesco na famosa parada de discos independentes da NME!
Entre 82-83, houve algumas mudanças na formação da banda, por exemplo, o Fagan e o Smith, sairam, em seguida adentraram Dave Wolfenden e o Paul Southern, no entanto Southern também saiu, e o Leon Phillips assumiu o baixo. Em 83 e 84, eles lançaram os singles, "He's Read" e "Monkeys On Juice", atingindo o top 10 da parada indie da NME.
Em 2003, o Reed decidiu trazer de volta o nome Red Lorry Yellow Lorry e lançou quatro músicas novas em 2004,porém o Download era exclusivo no site da banda. Eles fizeram várias turnês pelo Reino Unido em 2004 e 2005, e o jornalista Mick Mercer até anunciou em 2014 que eles estavam preparando material novo, mas não saiu nada até 2024.
Em 2005, a banda lançou "Thunder in the Black Cave", um DVD ao vivo gravado na Bélgica durante a turnê europeia deles de 2004. E no dia 14 de novembro de 2005, o Reed lançou um álbum com músicas acústicas, chamado "Minimal Animal", mas usou o nome 'Chris Reed Unit'.
Apesar de nunca ter atingido o mainstream, o Red Lorry Yellow Lorry tem um culto fiel de seguidores e é considerado uma das bandas essenciais do gothic rock e post-punk dos anos 1980. Seu impacto pode ser sentido em diversas bandas contemporâneas do gênero.
