Henry’s Final Dream: Pós-punk Londres

Entre as inúmeras bandas que cruzaram os palcos universitários da Inglaterra nos anos 80, o Henry’s Final Dream talvez tenha sido uma das mais peculiares um grupo londrino de pós-punk que gravou apenas dois EPs pelo selo independente Eskimo Vinyl, mas deixou ecos suficientes para figurar entre os segredos mais bem guardados daquela era.

O nome da banda veio de uma combinação improvável e altamente simbólica: uma referência ao filme Eraserhead, de David Lynch, misturada a uma ilustração do livro O Homem e Seus Símbolos, de Carl Jung. Com essa bagagem conceitual, o som também não poderia ser óbvio.  

Paul Morley, crítico da New Musical Express, os definiu como “art-pop agitado com sax envolvente... melodias arejadas, letras autoconscientes como um Undertones precoce, mas pretensioso. Um dia podem ser sublimes.” Já o fanzine NMX, de Sheffield, escreveu com certa irreverência: “Soam como os Distractions chapados demais para tocar direito e passados por um fuzz-box. Eu gosto muito.”

A formação surgiu entre estudantes da Polytechnic of Central London no final dos anos 70. Peter Millward, que assumia vocais, guitarra e composições, liderava a banda. Ao seu lado estavam Martin Pavey (baixo), Tiffer Breakey (bateria) e Gary Bryson (sax tenor, harmônica e vocais ocasionais).

O embrião da banda foi um clube de apreciação musical criado por alunos, cujo objetivo era arrancar um trocado do sindicato estudantil para financiar cervejas. Mas a brincadeira ficou séria quando perceberam que poderiam faturar mais levando seu som indie anárquico para palcos reais.  

Com as 1 libra e 75 pence arrecadadas, entraram em estúdio no verão de 1980 para gravar o primeiro EP, Indian Summer. No início de 1981, veio o segundo lançamento, I Couldn’t Jump, que a revista independente Outlet, de Ilford, descreveu como “um tema assombrado com um solo de sax efervescente”. Já o St Alban's Review and Advertiser considerou o trabalho “divertido... acima da média em comparação com o punk rasgado que dominava a cena”.

Existe também uma raridade: uma gravação pirata do show do HFD no andar superior do lendário Ronnie Scott’s Club, em Londres, datada de 1981. Relíquia para os caçadores de obscuridades sonoras.

O destino levou os integrantes por caminhos distintos. Peter Millward vive em Hong Kong, onde comanda a Drum Music ao lado do parceiro Eddie Chung, e grava músicas sob o nome Celestial, que ele descreve com certa relutância como “asian dub”. Martin Pavey atua com produção musical e design de som no Reino Unido, Tiffer Breakey continua morando na Inglaterra, e Gary Bryson, agora jornalista e escritor, vive em Sydney. Seu romance Turtle foi publicado pela editora Allen & Unwin. 

Na trilha das bandas que passaram rápido demais pelos holofotes, o Henry’s Final Dream permanece como um sussurro cult nos corredores do underground britânico com saxofone distorcido, sonhos fragmentados e canções que talvez nunca tenham querido ser hits.

Discografia

Indian Summer – EP (Eskimo Vinyl, 1980)

I Couldn’t Jump – EP (Eskimo Vinyl, 1981) 

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The Magazine Spies- ( Segunda banda do Simon Gallup)

Poucas bandas encapsulam tão bem o espírito mutante e experimental do pós-punk inglês do final dos anos 70 quanto os Magazine Spies. Oriundos de Horley, uma pequena cidade no sul da Inglaterra, o grupo nasceu em 1979 das cinzas do Lockjaw uma banda punk local que já dava pistas de inquietude sonora. 

Em sua curta existência, os Magazine Spies (também conhecidos como The Magspies ou Mag/Spys, trocadilho com "magpies", as gralhas inglesas) serviram de elo entre o punk inicial e uma nova onda de atmosferas mais sombrias e introspectivas, além de serem o berço de futuros integrantes do The Cure e Fools Dance.

A formação original contava com o vocalista Gary Bowe, o baixista Simon Gallup, o guitarrista Stuart Hinton e o baterista Martin Ordish. Logo depois, juntou-se à trupe o tecladista Matthieu Hartley, figura-chave na transição do som da banda para algo mais melódico e climático. O grupo era gerenciado por Ric Gallup, irmão de Simon, e mantinha laços estreitos com os primeiros passos do The Cure  não apenas dividindo palcos, mas também circulando nos mesmos ambientes criativos e sociais. 

Foi por meio desse vínculo que os Magazine Spies acabaram gravando um single pelo selo Dance Fools Dance, criado por ninguém menos que Robert Smith, vocalista e líder do The Cure. Gallup e Hartley ainda participariam do efêmero projeto paralelo Cult Hero, onde Smith dava vazão a experimentações mais descompromissadas.

No final de 1979, a formação original do The Cure sofreu uma mudança significativa: o baixista Michael Dempsey saiu, e Simon Gallup foi chamado para assumir seu posto. Não só isso, foi ele quem sugeriu a entrada de Matthieu Hartley como tecladista, consolidando a sonoridade que marcaria o disco Seventeen Seconds (1980).

Sem Gallup e Hartley, os Magazine Spies seguiram adiante por mais algum tempo. Recrutaram Richard Kite para o baixo e adicionaram um segundo guitarrista, Stuart Curran. Com essa formação, chegaram a excursionar com o The Cure por Inglaterra e França, além de lançar mais um single em 1980. Algumas das faixas da banda reapareceriam décadas depois nas coletâneas punk England Belongs to Me, Vol II e Bloodstains Across the UK 2, ambas relíquias voltadas aos colecionadores e pesquisadores musicais. 

O fim veio ainda em 1980, mas o legado dos Magazine Spies se estendeu além do que muitos imaginam: em 1982, Gallup, Hartley e Curran uniram forças novamente para formar o The Cry, projeto que logo evoluiria para a banda Fools Dance, mais um capítulo obscuro e fascinante do universo pós-punk britânico.

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Bush Tetras: O underground nova-iorquino

 

Formado em 1979, o Bush Tetras surgiu das entranhas fervilhantes da cena pós-punk e no wave de Nova York. A formação clássica logo se consolidou com Cynthia Sley nos vocais, Pat Place na guitarra, Laura Kennedy no baixo e Dee Pop na bateria, embora, nos primeiros instantes, Adele Bertei e Jimmy Joe Uliana também tenham passado brevemente pela banda. Pat Place, aliás, já era figura emblemática: foi guitarrista fundadora dos Contortions, uma das bandas mais icônicas do movimento no wave, e também apareceu em filmes da artista Vivienne Dick.

O nome da banda nasceu da mistura inusitada entre dois seres que os membros achavam simpáticos: o bush baby (um pequeno primata africano) e o neon tetra (um peixe tropical de aquário). O resultado, "Bush Tetras", soava exótico, tribal, perfeito para o tipo de som que estavam prestes a lançar ao mundo.

O primeiro registro, o explosivo EP 7” "Too Many Creeps", saiu em 1980 pela 99 Records. A faixa-título se tornou um clássico imediato nas pistas alternativas, chegando ao 57º lugar na parada club play da Billboard. No ano seguinte, o EP "Things That Go Boom in the Night" saiu pela britânica Fetish Records e alcançou o 43º lugar no UK Indie Chart. 

Ainda em 1981, veio "Rituals", um 12” produzido por ninguém menos que Topper Headon, baterista do The Clash, o disco trazia a contagiante “Can’t Be Funky” e saiu tanto na Fetish quanto na Stiff Records, atingindo a 32ª posição nas pistas norte-americanas.

Em fevereiro de 1981, o Bush Tetras subiu ao palco do Rainbow Theatre em Londres para um evento documentado na compilação Start Swimming, da Stiff Records ao lado de nomes como Bongos, Raybeats e dBs, apresentaram uma versão de “Cold Turkey”, de Lennon, e a faixa “Punch Drunk”. Já em 1983, a ROIR lançou Wild Things, um registro ao vivo em fita cassete. 

Pouco tempo depois, a formação ruiu: Kennedy e Dee Pop saíram e foram substituídos brevemente, mas a banda acabou encerrando suas atividades. A ROIR ainda lançou em 1989 a coletânea Better Late Than Never, resgatando gravações de estúdio feitas entre 1980 e 1983.

Mesmo durante o hiato, o Bush Tetras seguia ecoando no underground. Suas faixas apareceram na trilha do filme experimental Cave Girls (1984), de Kiki Smith e Ellen Cooper uma obra turva e ruidosa, perfeita para o som dissonante da banda. 

O reencontro veio em 1995, com a formação original de volta à ativa. Dois anos depois, lançaram o álbum Beauty Lies e reeditaram as antigas gravações com os álbuns Boom in the Night (1995) e Tetrafied (1996). Em 1998, gravaram um novo disco com o produtor Don Fleming para a Mercury Records, o álbum, chamado Happy, ficou engavetado por anos após a venda da gravadora e só viria a público em 2012, pelas mãos da ROIR.

Apesar das  mudanças na formação, Julia Murphy assumiu o baixo em 1997, seguida por Cindy Rickmond em 2013 e Val Opielski em 2016, a banda seguiu viva, lançando o EP Take the Fall em 2018 pela Wharf Cat Records e o single “There Is a Hum” em 2019 pela Third Man Records. 

Em outubro de 2021, a banda sofreu uma perda irreparável com a morte do baterista Dee Pop. Pouco depois, saiu a caixa comemorativa Rhythm and Paranoia: The Best of the Bush Tetras, reunindo faixas essenciais e textos assinados por figuras como Topper Headon (The Clash) e Thurston Moore (Sonic Youth). No show de lançamento no Le Poisson Rouge, em Nova York, Don Christensen (produtor de “Too Many Creeps”) assumiu a bateria e RB Korbet estreou no baixo.

O tributo a Dee Pop continuou em março de 2022, com um show especial no Bowery Electric, onde Steve Shelley (Sonic Youth) participou na bateria. Já em abril de 2023, foi anunciado que Cait O’Riordan, ex-baixista dos Pogues, havia se juntado ao grupo.

Diante do exposto percebe-se que O Bush Tetras é mais do que uma banda, é um testemunho vivo da criatividade e da resistência do underground nova-iorquino. Com sua sonoridade rítmica e cortante, o grupo ajudou a moldar uma linguagem própria dentro do pós-punk. Ainda após décadas, suas batidas tribais e letras incisivas continuam reverberando em novas gerações. Aqui no Caverna Sonora, sigo escavando essas camadas esquecidas da história da música para manter acesa a chama do que realmente importa: a música que pulsa das margens. 

Discografia

Beauty Lies (1997) 

Happy (gravado em 1998, lançado apenas em 2012)

They Live in My Head (2023) 

Singles

Too Many Creeps / "You Can't Be Funky" (1980) 

Things That Go Boom in the Night / "You Taste Like the Tropics" (1981)

Can’t Be Funky / "Funk Dub" (1981) 

You Can’t Be Funky (Remix) (1982)

There Is a Hum / "Seven Years" (2019)

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Somewhere A Voice

Ativa por um curto período entre 1980 e 1982, a SAV foi uma banda pós-punk baseada em Ealing, Londres, cujo único registro lançado em vida foi o álbum Love, Logic + Ego (1982). Pouco conhecida, a banda tinha um núcleo formado por Graeme Garlick (guitarra, vocais e composições), Hilary Dron (baixo e arte da capa) e Cyril Simsa (teclados). Apesar da origem londrina, os integrantes vinham de diferentes partes da Inglaterra: Graeme era de Manchester, Hilary de Liverpool e Cyril do norte de Londres.

O baterista David Jones foi recrutado exclusivamente para a gravação do disco, após a saída do baterista original. Curiosamente, nunca chegou a tocar ao vivo com a banda, embora entregue uma performance sólida em estúdio. 

Como era comum no espírito DIY do pós-punk, apenas Graeme tinha formação musical formal. Hilary era artista plástica e trabalhava como assistente em instituições culturais, além de fazer trabalhos de design. Cyril era um escritor iniciante e fazia bicos no Museu de História Natural e na Biblioteca Britânica, foi lá, inclusive, que ele e Hilary se conheceram e decidiram formar a banda.

Hilary nunca havia tocado baixo antes, e isso se reflete em sua abordagem bastante melódica e inventiva — muitas vezes dialogando com os vocais em linha paralela. Cyril, por sua vez, apesar de ter tido aulas de piano na adolescência, utilizava um sintetizador monofônico Roland, que não permitia a execução de acordes. 

O instrumento era usado para construir linhas melódicas e contra-melodias, com timbres cuidadosamente esculpidos e envelopes longos que se desvanecem aos poucos. Em algumas faixas, um velho piano elétrico foi incorporado como segundo teclado, preenchendo o fundo com acordes sustentados. 

A gravação do disco aconteceu graças a um contato inesperado: a irmã de Cyril trabalhava com Leo Feigin, então renomado produtor de jazz e fundador do selo Leo Records, conhecido por sua veia avant-garde. Buscando diversificar seu catálogo, Leo apostou na SAV, mas as vendas decepcionantes fizeram desse seu primeiro e último flerte com a música pop.

Foi também ideia de Leo trazer Seva, um expatriado russo ligado ao selo de jazz, para adicionar saxofone em três faixas do disco. A produção ficou a cargo de "Kim Lambert", pseudônimo de um engenheiro de som da BBC que trabalhava de forma paralela e preferia manter o anonimato parcial. Uma curiosidade digna de nota: a faixa Conscience (Lado B, faixa 4) traz ruídos de festa que, na verdade, são gravações de um hipopótamo no Mzima Springs, sobrepostas com uso de sampler retirado de um disco de efeitos sonoros um uso surpreendentemente precoce e experimental para a época.

Infelizmente, a banda não resistiu muito além do lançamento do LP e se dissolveu ainda em 1982. Graeme e Hilary chegaram a se envolver em outros projetos musicais, mas sem maior repercussão. Cyril acabou se mudando para Praga, onde vive até hoje, atuando como editor. Hilary voltou para Liverpool e tornou-se professora de artes. 

Graeme permaneceu em Londres. Love, Logic + Ego (1982) é um daqueles tesouros perdidos do underground britânico um disco que desafia definições fáceis e ecoa o espírito criativo e despretensioso do pós-punk em sua forma mais pura e pessoal.

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The Mothmen: Da poeira de Manchester ao experimentalismo mutante

Em meio ao turbilhão criativo que varria Manchester no final dos anos 1970, Tony Wilson e Alan Erasmus, figuras centrais na fundação da lendária Factory Records, ajudaram a moldar um projeto inicialmente pouco comentado: The Durutti Column. Formado em 1978, o grupo reunia uma constelação de músicos que já circulavam entre as engrenagens da cena local, entre eles, os guitarristas Vini Reilly e Dave Rowbotham, o baixista Tony Bowers (ex-Alberto Y Lost Trios Paranoias), o baterista Chris Joyce e o vocalista Phil Rainford.

Após a estreia com duas faixas no compilado A Factory Sample, lançado naquele mesmo ano, o Durutti Column foi progressivamente se transformando em veículo quase exclusivo de Vini Reilly, com a saída de Rowbotham e Joyce. Foi justamente dessa dissidência que nasceu The Mothmen, projeto que manteve o espírito anárquico-experimental, mas com uma pegada mais abrasiva e fragmentada. Juntando-se a eles estava Bob Harding, também vindo do Alberto Y Lost Trios Paranoias. 

A formação inicial dos Mothmen era um verdadeiro caleidoscópio de talentos multi-instrumentistas: Joyce na bateria; Bowers revezando entre guitarra, baixo, voz, violino e percussão; Rowbotham entre guitarra e baixo; e Harding cuidando de baixo, órgão, guitarra, vocais e outras texturas percussivas. O primeiro registro saiu em 1979 pelo obscuro selo Absurd Records: o single "Does It Matter Irene?", um petardo lo-fi que prenunciava a liberdade estilística que viria.

No primeiro semestre de 1980, a banda gravou material suficiente para um álbum, mas esbarrou na ausência de um selo disposto a bancar o lançamento. Foi aí que entrou em cena o jovem e ousado Adrian Sherwood, recém-fundador da icônica On-U Sound, ainda nos seus primeiros suspiros. O disco Pay Attention! acabou sendo lançado em 1981 como o segundo LP do catálogo do selo.  

Curiosamente, apesar da conexão, Sherwood não participou da produção ou dos arranjos do álbum — seu único envolvimento direto com os Mothmen foi a mixagem dub da faixa "Afghan Farmer Driving Cattle", incluída na compilação inaugural da On-U, Wild Paarty Sounds Volume 1.Nesse mesmo período, Chris Joyce também integrou outro projeto da primeira geração da On-U, o obscuro London Underground, além de participar do álbum Pal Judy, da cantora Judy Nylon.

Pouco depois, os Mothmen deixariam a On-U para assinar com a Do-It Records. Com isso, houve mudanças na formação: Ronnie Hardman assumiu o baixo, enquanto Charlie Griffiths entrou com sintetizadores, substituindo Rowbotham. Essa fase gerou alguns singles adicionais e um segundo LP, One Black Dot, antes do fim definitivo da banda, em 1982. 

O destino pós-Mothmen levou Joyce e Bowers ao sucesso comercial: entre 1984 e 1989, ambos integraram a seção rítmica da primeira formação do Simply Red, alcançando fama global. A conexão com Adrian Sherwood ainda renderia frutos nessa fase, com o produtor assinando remixes nas versões 12" dos singles "Holding Back the Years" e "Infidelity". Já em 1997, Sherwood participou da releitura de "Night Nurse", clássico de Gregory Isaacs, regravado pelo Simply Red com produção de Sly & Robbie.

Infelizmente, a trajetória de Dave Rowbotham teve um desfecho trágico: o guitarrista foi assassinado em 1991. Já Tony Bowers divide hoje seu tempo entre a Itália e a Irlanda, envolvido em projetos musicais diversos. Chris Joyce mantém uma biografia detalhada sobre sua carreira, isto é, The Mothmen ao Simply Red no site do seu projeto educacional.

Discografia

"Does it Matter Irene" 7″ single ( 1979)
Pay Attention! album (1981)
"Show Me Your House And Car" 7" and 12" singles (1981)
"Temptation" 7" single (1981)
One Black Dot album  ( 1982)
"Wadada" 7" single      (1982)

 

 

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Sombras nas Montanhas: O Pós-Punk Obscuro da Áustria Oitenta

 

Enquanto a Inglaterra chorava Joy Division e Berlim mergulhava no art punk glacial da Neue Deutsche Welle, a Áustria cultivava silenciosamente uma cena subterrânea pulsante. Nos porões de Viena, Linz e Graz, brotava um pós-punk dissonante, minimalista e encharcado de estranhamento existencial.Uma trilha sonora perfeita para enclausurar o alpino e a rigidez cultural de um país ainda preso entre o velho mundo e a modernidade.

Pouco documentada, essa cena se alimentou de fita cassete, zines xerocados e rádio pirata. Aqui, trazemos um mergulho na geografia sonora austríaca dos anos 80. Uma espécie de arqueologia de fita magnética com nomes que merecem espaço em qualquer coleção de obscuridades pós-punk.

Bandas e Artistas Pós-Punk Austríacos dos Anos 80:

Chuzpe

Provavelmente a banda pós-punk mais conhecida da Áustria nos anos 80. Começaram com influências punk e se voltaram para um som mais synth-punk e new wave, muito irônico e sarcástico. Canções como "Love Will Tear Us Apart" (cover irônico de Joy Division) e "Amore" os colocaram como cult dentro da cena.

X-Beliebig

Uma das bandas mais obscuras e respeitadas da cena vienense. Com uma sonoridade densa, minimalista e letras existencialistas, o som do trio lembra muito a linha mais fria do pós-punk europeu. O disco "X-Beliebig" (1982) é um clássico cult.

Monoton

Projeto de Konrad Becker, é uma das contribuições mais radicais da Áustria para a música experimental. Mistura de minimal wave, drones, loops industriais e repetição hipnótica. O álbum "Monotonprodukt 07" (1982) é considerado precursor tanto do techno quanto de formas experimentais de pós-punk.

Dämmerattacke

Formada em Linz, essa banda mesclava o pós-punk com NDW, synth e batidas eletrônicas secas. Letras em alemão com um senso de humor sombrio e absurdo.

Astaron

Duo feminino de darkwave/post-punk que soa como uma mistura de Cocteau Twins com minimal synth. Atmosférico, melancólico e assombrado. O disco homônimo Astaron (1987) é altamente recomendado.

Red Beat

Pouco conhecida fora da Áustria, trazia um som mais direto, com guitarras afiadas e vocal declamado, remetendo ao The Fall. Ativa nos primeiros anos da década.

Minus Delta T

Projeto performático e sonoro que oscilava entre o post-punk, a performance de arte e o industrial. Mais conhecido por seu conceito radical e ações ao vivo do que por álbuns.

The Vogue

Atuaram entre o punk e o pós-punk, com forte inspiração britânica e estética retrô 60s misturada a cinismo contemporâneo.

Schönheitsfehler

Misturavam post-punk, funk e política. Já surgem mais para o fim da década, com um viés mais ativista e experimental.

Plastix

Banda com pegada synth-punk, muito voltada à estética da Neue Deutsche Welle, mas com espírito provocador. Têm composições marcadas por teclados secos e batidas mecânicas.

Mini Sex surgiu em Viena como um dos projetos mais irônicos e provocativos da cena pós-punk austríaca. Misturavam new wave, synthpop e um humor ácido que zombava tanto da política quanto da cultura pop. Seu hit “Eismeer” é um

Camadas Mais Fundas do Subsolo:

Sprays : Post-punk direto, quase power pop sombrio, com letras sobre paranoia urbana. Uma pérola escondida.

Kaltfront : Mistura de coldwave com NDW, pouco documentada, mas presente em fitas e compilações raras

M.S.B. (Manisch Sozial Betroffen) :Nome diz tudo — uma banda expressionista e lo-fi, de estética caseira e letras perturbadas.

Total Control :Não confundir com os australianos: esse quarteto austríaco fez um som seco, direto, com ecos de Gang of Four.

Alone Together : Grupo que oscilava entre o gótico etéreo e o minimalismo synth, com vocal soturno e ambiências claustrofóbicas.

Mimikry : Punk eletrônico e pós-punk com camadas performáticas. Uma versão de Viena para os experimentos do DAF.

Redescobrir o pós-punk austríaco dos anos 80 é como sintonizar uma frequência fantasma — aquela que atravessa décadas em silêncio e reaparece como um sussurro nas frestas da história. Essas bandas, muitas vezes ignoradas até mesmo em sua terra natal, carregam uma urgência crua, uma beleza árida que parece feita para tocar em túneis abandonados, galerias de arte vazias ou rádios que só funcionam de madrugada.

Mais do que uma curiosidade de colecionador, essa cena revela a universalidade da inquietação pós-punk: ela brotou não apenas em grandes centros culturais, mas também em cantos periféricos, onde a alienação era sentida em alemão, em eco, em silêncio.

Na Áustria, o pós-punk foi menos um movimento e mais uma resistência sutil, feita de ruído, isolamento e fita magnética. E como toda boa resistência, permanece viva nas sombras, esperando o ouvinte disposto a escutar o que não foi dito em voz alta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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The Pop Group: ruído, revolta e revolução sonora.

 Fundado em 1978 na efervescente cena de Bristol, o The Pop Group surgiu como uma verdadeira anomalia criativa no panorama do pós-punk britânico. A formação original contava com Mark Stewart nos vocais, Gareth Sager e John Waddington nas guitarras, Simon Underwood no baixo e Bruce Smith na bateria e percussões. Longe de seguir os moldes do punk ortodoxo, o grupo rapidamente se destacou pela sua fusão de elementos do free jazz, dub e experimentalismo, sempre com uma postura politicamente incendiária.

Seu primeiro registro foi o single "She Is Beyond Good and Evil", lançado em 1979 pelo selo Radar Records uma explosão sônica que já deixava claro o desvio da banda em relação às fórmulas do rock convencional. A canção, influenciada tanto por Nietzsche quanto pelo dub jamaicano, apresentava uma combinação crua de groove, dissonância e poesia apocalíptica. 

Ainda em 1979, o grupo lançou seu primeiro álbum completo, "Y", produzido por Dennis Bovell, figura-chave do dub britânico e colaborador de artistas como Linton Kwesi Johnson. "Y" foi um marco de experimentação, antecipando estéticas que só seriam exploradas mais amplamente nos anos seguintes. Apesar da recepção crítica positiva, o disco teve pouco impacto comercial, o que não impediu o The Pop Group de ser acolhido pela influente Rough Trade Records  gravadora símbolo do pós-punk independente no Reino Unido.

Com a saída de Simon Underwood (que mais tarde se juntaria ao Pigbag), quem assumiu o baixo foi Dan Catsis. Já sob o selo da Rough Trade, a banda lançou o incendiário single "We Are All Prostitutes", em parceria com o violinista de vanguarda Tristan Honsinger, conhecido por seu trabalho com o Art Ensemble of Chicago e outros nomes do free improvisation. A faixa é talvez uma das mais viscerais declarações políticas do grupo, denunciando o consumismo, o colonialismo e a hipocrisia social com uma fúria quase profética. 

Em 1980, o The Pop Group lançou seu segundo álbum, "For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?", desta vez em colaboração com os The Last Poets, precursores do rap político nos EUA. O disco levava adiante o espírito rebelde da banda, misturando batidas tribais, riffs esquálidos e palavras de ordem contra o imperialismo e a alienação. Ainda nesse período, gravaram uma split com The Slits, outra banda essencial da cena pós-punk britânica, com quem compartilhavam não apenas afinidades sonoras, mas também a baterista Bruce Smith e a empresária Christine Robertson.

No entanto, desentendimentos internos e questões legais acabaram por minar o coletivo, que se dissolveu em 1981. Seus membros seguiram por caminhos diversos, com destaque para o projeto Rip Rig & Panic, que levava adiante o experimentalismo caótico com uma pegada ainda mais jazzística, e contou com a participação da jovem Neneh Cherry. 

Apesar de sua breve existência inicial, o legado do The Pop Group é imenso. Sua música desafiou os limites do rock e do discurso político na arte, influenciando gerações futuras que enxergaram na cacofonia não um ruído, mas uma forma legítima de resistência.

Discografia

The Pop Group   1978

Y                         1979

For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?    1980

Citizen Zombie                                                                   2015

The Boys Whose Head Exploded                   2016

Honeymoon On Mars                                                        2016

Y Live                                                                                2020

Alien Blood                                                                       2020

Y in Dub                                                                            2021

 

 

 

 

 

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